Tendencia rejilla: más allá de las medias
Durante los últimos meses las famosas de la moda se han empeñado a conciencia en convencer a su público de que llevar medias de rejilla debajo del pantalón y mostrarlas a la altura de la cintura es significado de estilo. Y lo consiguieron.
Instagram se inundó de seguidoras de estas creaciones de tendencias caprichosas fotografiándose con sus panties de rejilla a modo de faja. El hashtag #fishnets conduce al usuario de la red social a un tesoro de delirios visuales que confirman el triunfo del estilismo, aunque aún resulte raro verlo por las calles (si en su momento llegaron a ponerse los calzoncillos asomando por la cintura ¿por qué no esto?).
Este tejido siempre ha estado ligado a la sexualidad de la mujer pero también a la provocación y la rebelión. Las flappers se las pusieron para bailar y escandalizar a la sociedad de los años 30, Marilyn las llevó para hacer subir la temperatura y los punks las rompieron como símbolo de rechazo y, además, les dieron otros usos. Antes tenía una media, ahora tengo una manga. ‘Do It Yourself’ (hazlo tú mismo, en castellano), ya se sabe.
Khloe Kardashian publicó hace unos días un retrato suyo en el que aparece vistiendo una camiseta de rejilla combinada con un chándal. Givenchy utilizó el tejido en su colección de Alta Costura de primavera/verano 2017 y la modelo brasileña Gizele Oliveira -que tiene 365.000 seguidores en Instagram- también ha experimentado con el top. Marcas como Filles A Papa se han especializado en prendas de este tejido.
Las marcas de gran distribución ya se han dado cuenta del poder de la tendencia. Las interesadas o interesados no tienen porqué seguir el método de los primigenios amantes del punk(romper la media y reconvertirla): pueden comprarse la prenda cómodamente.
Camiseta de rejilla de Bershka (Bershka)
¿Un vestido? Sí, puede ser
Vestido de TopShop (TopShop)
Uno de los modelos de Filles A Papa, la nueva marca fetiche
Cuerpo de Filles A Papa (Filles A Papa)
Fuente: http://ow.ly/KAiN308IDiU
La alfombra roja de los Premios Goya 2017
Las caras más conocidas de la industria cinematográfica del país se han dado cita en la 31ª gala de entrega de los Premios Goya. En esta ocasión, las firmas españolas han tenido una presencia muy importante en la alfombra roja: Pedro del Hierro, Pronovias, Lorenzo Caprile o Roberto Verino han sido algunas de ellas.
Algunos de los looks más destacados han sido los de Eduardo Casanova, que ha posado con esmoquin rosa de The Stoat y el pelo teñido de rubio platino o Toni Acosta, con un traje de pantalón y capa amarillo firmado por Alicia Rueda. Asimismo también sorprendió Cuca Escribano con su foulard reivindicativo con el mensaje “Más personajes femeninos”. El vestuario de los asistentes a la gala ha sido uno de los temas más comentados durante los días previos debido a la polémica desatada por el nombramiento de Saphir como sponsor oficial, que ha hecho que Puig, Mediaste y L’Óreal se desmarcasen del evento. Marcas como Carolina Herrera o Nina Ricci han quedado fuera de la alfombra roja como consecuencia.
Eduardo Casanova: esmoquin de The Stoat, camisa de Mirto y zapatos de Ángel Infante.
Eduardo Casanova (Dani Duch)
Mar Saura con un vestido de corte de sirena firmado por Michael Kors.
Entrega premios Goya en Madrid Alfombra Roja Mar Saura (Dani Duch)
Cristina Rodríguez con un vestido corto de color gris con incrustaciones brillantes y una capa de lado con el interior rosa fucsia.
Cristina Rodriguez (Dani Duch)
Miriam Giovanelli con un vestido largo de color negro y con escote palabra de honor, adornado con ‘paillettes’ de colores.
Miriam Giovanelli a su llegada a la gala de la XXXI edición de los Premios Goya del cine español . EFE/JuanJo Martín
Cristina Brondo con un vestido color rosa cuarzo de Teresa Helbig.
La actriz Cristina Brondo . EFE/JuanJo Martín
Ana Álvarez con un vestido de Ulises Mérida y bolso de mano de Bvlgari.
Ana Álvarez. EFE/JuanJo Martín
María Botto con un vestido amarillo, uno de los colores de la temporada.
Maria Botto . EFE/JuanJo Martín
Dani Rovira con un esmoquin hecho a medida por la firma Pedro del Hierro y gemelos de Suárez.
El polifacético Dani Rovira, presentador de la gala de los Premios Goya 2017. EFE / JuanJo Martín.
Toni Acosta vestida de Alicia Rueda, zapatos de Lodi y bolso de mano de Mibuh.
Toni Acosta . EFE/JuanJo Martín
Belén López con un vestido tricolor de Antonio García y zapatos de Jimmy Choo.
Belén López . EFE/JuanJo Martín
Cuca Escribano con un foulard con un mensaje claro a la industria del cine: “Más personajes femeninos”.
Cuca Escribano. EFE/JuanJo Martín
Macarena Gómez con un vestido de Alberta Ferreti Limited Edition.
Macarena Gómez. EFE/JuanJo Martín
Antonia San Juan, muy elegante, con un vestido de capa del diseñador Juanjo Oliva.
Antonia San Juan. EFE/JuanJo Martín
Kiti Mánver con un camisero firmado por Bine Vintage.
Kiti Mánver. EFE/JuanJo Martín
Miguel Muñoz, clásico, con esmoquin y pajarita.
Miguel Muñoz. EFE/JuanJo Martín
Anna Castillo, con un vestido de espalda descubierta de Georges Hobeika Couture, joyas Suárez y zapatos Jimmy Choo.
Anna Castillo. EFE/JuanJo Martín
Daniel Sánchez Arévalo con esmoquin de Dsquared.
Daniel Sánchez Arévalo. EFE/JuanJo Martín
Pablo Rivero, dando una nota de color con un esmoquin de Anglomania.
Pablo Rivero. EFE/JuanJo Martín
Alexandra Jiménez con vestidos de Santos Costura y joyas de Suárez. Los zapatos son de Jimmy Choo.
Alexandra Jiménez. EFE/JuanJo Martín
Natalia Sánchez con un vestido blanco de escote abierto.
Natalia Sanchez (Photo by Carlos Alvarez/Getty Images)
María León con un vestido de Juanjo Oliva y zapatos de Nº21
María León . EFE/JuanJo Martín
Karra Errejalde, muy sobrio, con corbata morada y traje oscuro.
Karra Elejalde. EFE/JuanJo Martín
Ruth Gabriel con vestido de Rubén Hernández Costura y zapatos de Paco Herrero.
Ruth Gabrie. REUTERS/Juan Medina
Cristina Castaño de rojo vivo firmado por Versace y complementos de Christian Louboutin.
Cristina Castaño . EFE/JuanJo Martín
Melina Matthews de Menchén Tomàs.
Melina Matthews. EFE/JuanJo Martín
Raúl Arévalo con un traje impecable de Dior.
Raúl Arévalo. EFE/JuanJo Martín
Ruth Díaz con un vestido de Fernando Claro Costura.
Ruth Díaz. EFE/JuanJo Martín
Javier Pereira con pajarita estampada, esmoquin de Anglomania y camisa de Mirto.
Javier Pereira. EFE/JuanJo Martín
Clara Lago vestida por la firma Elisabetta Franchi.
Clara Lago. REUTERS/Juan Medina
Rodrigo Sorogoyen con esmoquin de García Madrid e Isabel Peña.
Rodrigo Sorogoyen, nominado a la mejor dirección por 'Que Dios nos perdone', y la guionista Isabel Peña. EFE/JuanJo Martín
Leonor Watling con un vestido de Alberta Ferreti
Leonor Watling,.REUTERS/Juan Medina (Juan Medina / Reuters)
Paco León con esmoquin de Dsquared y zapatos de Ángel Infantes.
Paco León . EFE/JuanJo Martín
Anne Igartiburu, con vestido de Lorenzo Caprile y Pablo Heras-Casado
Anne Igartiburu y Pablo Heras-Casado. REUTERS/Juan Medina
Penélope Cruz con un espectacular vestido de Atelier Versace.
Penélope Cruz. REUTERS/Juan Medina
Jos’e Antonio Bayona, otro que se apuntó a la pajarita
Jose Antonio Bayona. (Photo by Carlos Alvarez/Getty Images)
Michelle Jenner con un vestido de Dior
Michelle Jenner . EFE/JuanJo Martín
Ana Belén, con un increíble vestido de Delpozo
La actriz y cantante Ana Belén . EFE/JuanJo Martín
Paz Vega, muy sobria, completamente de negro.Su vestido es de Jorge Acuña.
Paz Vega . REUTERS/Juan Medina
La cantante Silvia Pérez Cruz
Silvia Pérez Cruz . EFE/JuanJo Martín
Ricardo Gómez, conocido por su papel de Carlos en Cuéntame, con esmoquin de Dsquared.
Ricardo Gómez . EFE/JuanJo Martín
Alejandro Amenábar con esmoquin de Tom Black
Alejandro Amenábar. EFE/JuanJo Martín
Victor Manuel y su hija Marina llegando a la gala
Victor Manuel y su hija Marina,. REUTERS/Juan Medina
Nacho Fresneda, Hugo Silva y Cayetana Guillén Cuervo, protagonistas de El Ministerio del Tiempo
Nacho Fresneda, Cayetana Guillen Cuervo y Hugo Silva . REUTERS/Juan Medina
Barbara Lennie, con un vestido de volantes y con detalles en dorado
Bárbara Lennie . EFE/JuanJo Martín
Carmen Machi de Ulises Mérida y con zapatos de Úrsula Mascaro
Carmen Machi. EFE/JuanJo Martín
Anabel Alonso con esmoquin de lentejuelas rosa fucsia de Iván Campaña
Anabel Alonso. EFE/JuanJo Martín
Natalia de Molina con un vestido color crudo
Natalia de Molina . EFE/JuanJo Martín
Candela Peña de Juan Pedro López
Candela Peña . EFE/JuanJo Martín
Nieves Álvarez de Stephane Rolland Haute
Nieves Alvarez . REUTERS/Juan Medina
Amaia Salamanca de Pronovias
Amaia Salamanca. EFE/JuanJo Martín
Fuente: http://ow.ly/TTRC308ICbL
Menos es más: cuatro razones para llevar la tendencia 'minimal' a tu piel
Cada vez más personas, entre las que me encuentro, podemos afirmar que, basándonos en nuestra propia experiencia, los productos de belleza más sencillos también funcionan. Huir de las fórmulas con químicos artificiales y optar por 'recetas' más puras –con pocos ingredientes pero bien formulados para que se potencien entre sí– se ha convertido en una tendencia cosmética que gana adeptos. Añadir decenas de ingredientes a un compuesto es lo más común en los tiempos que corren, pero se puede seguir una rutina de cuidado minimalista en este sentido y, lo mejor de todo, que ofrezca buenos resultados.
La primera reacción que solemos tener cuando leemos los ingredientes de nuestras cremas suele ser la de abrumarnos ante tanta cantidad de información. Pero también existe un gran listado de ingredientes de origen natural que tienen beneficios tópicos. El truco está en saber combinarlos y aplicarlos para combatir necesidades específicas de nuestra piel. Por ello, el apostar por menos ingredientes en nuestra rutina de belleza es una tendencia que crece en número de seguidores. ¿La razón? Sus beneficios están probados.
1. Menos es más
Cuantos menos ingredientes veas en una etiqueta, mayor será la concentración de cada uno. Usar concentraciones más altas de menos ingredientes cuidadosamente seleccionados te ayuda a obtener los máximos beneficios de cada uno. Esto es especialmente significativo cuando se trabaja con aceites esenciales.
2. Detecta el problema
Un enfoque minimalista para el cuidado natural de la piel es la forma más efectiva de determinar qué productos funcionan y cuáles son los que pueden estar dando problemas. Aunque el uso de un producto con una lista interminable de ingredientes no suele causar daños, sí que puede estar evitando que consigamos una piel impecable gracias a algún añadido (como los perfumes o algún conservante). Por ello es recomendable dejar un tiempo los productos complejos y después pararte a identificar los ingredientes específicos que tu piel ama y los que le causan problemas.
3. ¿Muchos ingredientes pueden irritar la piel?
De media, los cosméticos que utilizamos a diario están compuestos por entre 20 y 30 ingredientes diferentes, lo que constituye un problema para todas la personas con la piel sensible, ya que pueden sufrir una irritación imprevista. Leer las etiquetas te ayudará a identificar la cantidad de ingredientes, pero también es cierto que la forma en la que nuestra piel reaccione después de usar un producto puede decir mucho.
4. Crea una rutina
No hay que avergonzarse si toca 'googlear' un ingrediente antes de comprar un cosmético. Por ejemplo, los productos que contienen aceites esenciales de cítricos son buenos para la piel grasa, pero para aquellos con sensibilidad al sol o piel seca no sirven para nada. Si te sientes presa del marketing y te atraen productos con muchos ingredientes, empieza a identificar aquellos que puedan estar haciendo más mal que bien.
5. Más seguridad para una piel impecable
Lo que la mayoría de nosotros suele buscar es conseguir una piel bonita utilizando productos de alta calidad y que respeten nuestra piel. Para saber si algo resulta bueno o malo, nunca te olvides de testar tus productos nuevos antes de lanzarte a aplicarlos sin más. Haz una prueba de parche, como las que se hacen cuando te tiñes el pelo, y asegúrate de seguir al pie de la letra su ritual de aplicación.
Fuente: http://ow.ly/HhQh308Iy8n
Superga: el éxito de unas zapatillas de lona con etiqueta italiana
La marca, que busca expandir sus tiendas y sus productos, cree que el calzado resistirá al ‘fast fashion’
Lorenzo Boglione, portavoz de la marca de zapatillas Superga. Jaime Villanueva
En la última edición de Pitti Uomo, y por tercer año consecutivo, el personal de la feria florentina de moda masculina recorrió durante cinco días los pasillos de la Fortezza da Basso calzando unas zapatillas Superga. La colaboración entre la mostra y la marca italiana no es casual: "Ambos nos sentimos muy italianos", reconoce Lorenzo Boglione (Turín, 1986), portavoz de Superga y vicepresidente de ventas de BasicNet, propietaria de la firma de calzado. Y es precisamente este sentimiento hacia la madre patria sobre el que se apoya el empresario para explicar qué diferencia su mercancía de las otras cientos que existen en el mercado. "Nos ayuda mucho por ejemplo en Asia, donde tienen muy buena consideración del producto y de la moda italiana", afirma.
Además, está la historia. El secreto de que unas zapatillas de lona casi centenarias sigan estando de moda es su origen, o al menos así lo piensa Boglione: "Quien las desarrolló hizo muy bien su trabajo. Nosotros, en ese sentido, tenemos muy poco mérito". BasicNet adquirió la marca de calzado en 2007 y su papel para conservar el deseo por el objeto ha sido "respetar sus raíces manteniendo fiel el producto y crear un modelo de negocio novedoso y moderno", resume. Y no en vano el legendario modelo 2750, creado en 1925 por la empresa de cauchos Walter Martiny, sigue siendo un éxito de ventas.
Michelle Obama, Diana de Gales, Steven Spielberg, Elle Macpherson, Scarlett Johansson, Brad Pitt, Alexa Chung, Sienna Miller, Katie Holmes, Liv Tayler y Gala González. La lista de famosos que han calzado unas Superga es interminable, pero Boglione tiene su favorita: Kate Middleton. La duquesa de Cambridge eligió el modelo clásico en color blanco para lucirlo durante su gira por Canadá el pasado septiembre. "Nos quedamos sorprendidos. Ella estaba saludando en un acto oficial con nuestras zapatillas. Nos impactó bastante, nos dio mucha alegría", dice el italiano, quien subraya que estas mediáticas apariciones son "espontáneas".
Modelo de Superga con plataforma.
Lorenzo Boglione no sabe exactamente cuántos modelos vende. "Cientos. Cada temporada pueden ser 200 o 300". Sin embargo, sí conoce qué es lo que sus clientes prefieren: el modelo clásico en blanco, las de croché y las de plataforma. De esta elección se desprende que la mayoría de sus compradores son mujeres —en concreto, un 70%, confirma—. Y millennials, aunque esto último no lo tuviera muy claro: "Pensaba que los millennials eran los nacidos a partir de 2000 [en realidad, esa es la Generación Z]. Entonces sí, los que tienen entre 25-30 años son nuestros grandes consumidores", rectifica.
Superga lleva varios años inmersa en un proceso de expansión por España, que todavía no ha culminado. Además de los más de 100 negocios multimarca con los que trabajan, abrieron en 2015 su primera tienda insignia en Madrid y, un año más tarde, otra en Barcelona. Boglione confirma que su intención es seguir creciendo. Y no solo en aperturas, sino también en la oferta: "Estamos desarrollando nuevos accesorios, como bolsas y mochilas, pero el proceso es lento".
Adriano Panatta, 40 años después
M.R.L.
El pasado año se cumplieron dos décadas desde que Adriano Panatta (Roma, 1950) ganara el torneo de Roland Garros. El tenista levantó la copa del Abierto de Francia con unas Superga en sus pies, nostálgico motivo por el que la marca ha decidido remasterizar las zapatillas con las que Panatta alcanzó la gloria. Además de uno de los modelos más vendidos, son también las favoritas de Lorenzo Boglione. "Trabajé mucho en ellas, las tengo cariño", reconoce. En moda está demostrado que todo vuelve. Y de este mantra no se escapa ni el calzado deportivo.
Precisamente fue en Pitti Uomo 2017 donde presentaron su colección de otoño e invierno para este año. Muchos en la industria comienzan a cuestionar el calendario de la moda, y Boglione es uno de ellos: "Hay que fijarse menos en las estaciones y más en lo que sirve al cliente. Al final es todo un poco raro, presentas el otoño-invierno en enero y lo entregas en julio, cuando es pleno verano. Por otra parte, así funciona. No hay muchas opciones para revertir esto", se lamenta.
El italiano es optimista respecto al futuro de la industria del calzado. "Creo que va a ser la que mejor resista al fast fashion. Las zapatillas seguirán teniendo su mercado y su distribución por separado", señala. Eso sí, todo pasa ya antes por el filtro de las redes sociales (y no precisamente el Clarendon o el Valencia, de Instagram). "Los medios sociales son hoy en día la herramienta de marketing más relevante del mundo. En el futuro crecerá. No hay forma de dar marcha atrás".
Fuente: http://ow.ly/LHPs308tOM5
No diga ‘low cost’ cuando puede decir ‘asequible’
Es habitual sumergirse en una sopa de anglicismos leyendo textos de moda en español, como crop top, jeans, low cost, trench, must have y outfit. Los más jóvenes, Instagram y sus etiquetas confirman la tendencia. Mientras #hoodie, una de las prendas que ha arrasado esta temporada, cuenta con más de cuatro millones de entradas, #sudadera no llega a 100.000. Lograr mayor visibilidad, inyectar unas dosis de encanto y abrir una puerta más allá de nuestras fronteras son algunos de los motivos por los que periodistas, editores, blogueros y fotógrafos usan de forma habitual palabras en inglés.
A comienzos de verano, la RAE lanzó en 2016 la polémica campaña “Lengua madre no hay más que una”, en la que ridiculizaba el exceso del uso de términos anglosajones en publicidad. La Fundéu —Fundación del español urgente— cuenta con un glosario de la moda en el que ofrece alternativas “para evitar el uso abusivo de extranjerismos”. En el documento hay palabras sin traducción como babydoll, halter o peep toe, al lado de muchas otras que sí la tienen: una prenda oversize es holgada; un must have es un imprescindible; y el front row, la primera fila. Javier Lascurain, coordinador de la Fundéu, comenta en la web que esta moda responde “al desconocimiento de nuestro propio idioma o la fascinación por lo ajeno”. Su postura es clara: si existe una palabra en español para describir el término en inglés, hay que optar por el castellano. Sin embargo, hay diversas opiniones en cuanto a si desaliñado tiene el nivel de connotación de grunge o si a la moda abarca la multitud de significados que se desprenden de cool.
El poco uso del vocabulario propio en español también tiene que ver con la escueta bibliografía que existe al respecto. Más de 15 años después de su primera edición, en 1999, sigue en las librerías el Diccionario de la moda, de la periodista Margarita Rivière, publicación de cabecera tanto para escuelas como profesionales. Otros títulos más recientes, como Moda A-Z. Diccionario ilustrado, de Alex Newman (2014) o Diccionario visual de la moda (2008), son traducciones de ediciones extranjeras.
Aunque cada vez más revistas españolas se preocupan por recuperar y potenciar el uso del español, se antoja complicado preservar la lengua de la invasión de anglicismos en un mundo cada vez más conectado. Teniendo en cuenta eso, Rosanna Ryan, la profesora de Inglés de la diseñadora Ana Locking, lanzó en octubre The Fashion English Bible, un libro para usar el inglés con propiedad en el entorno de la moda más allá de las expresiones más manidas.
Fuente: http://ow.ly/83JT308g3qR